Jak pisać scenariusze dla Instagram Reels i dlaczego to jest ważne [szablon scenariusza  w środku]

Reels to jeden z najskuteczniejszych nowoczesnych sposobów bezpłatnej promocji konta na Instagramie. Te krótkie filmiki są nie tylko zabawne, ale we właściwych rękach mogą również mieć na celu przyciągnięcie nowych subskrybentów i klientów dla biznesu. Aby zwiększyć skuteczność samych Reels, należy je sfilmować zgodnie ze scenariuszem. W tym artykule dowiecie się po co jest scenariusz do tak krótkiego filmu, jak go stworzyć i co ma zawierać. Na końcu artykułu pojawi się link do pliku z szablonem, za pomocą którego szybko i łatwo będziesz mógł napisać scenariusz.

Po co kręcić/robić Reels zgodnie ze scenariuszem?

Tworząc treści, przede wszystkim musisz wziąć pod uwagę cele i wyznaczone zadania. Cele mogą być następujące:

  • promocja konkretnego produktu lub konta;
  • promocja własnego nazwiska lub marki, w tym eksperta;
  • zwiększenie zainteresowania użytkowników konkretnym pomysłem na poszerzenie społeczności Twojego konta;
  • sprzedaż bezpośrednia, prosto z filmiku.

Korzystając z Reels, możesz osiągnąć te cele za pomocą właściwej prezentacji informacji. Na przykład, prowadzenie bloga w postaci eksperta i publikowanie Reels o własnym życiu pomoże przyciągnąć nowych subskrybentów, którzy oprócz zainteresowania tą tematyką mogą się stać potencjalnymi nabywcami Twoich produktów lub usług.

Natomiast dla zwiększenia sprzedaży poszczególnych produktów, powinieneś kręcić filmiki ze szczegółowym opisem i demonstracją możliwości tych produktów, a do tego nagranie musi zawierać wezwanie do zakupu, a jeszcze lepiej, zniżkę na produkt.

Biorąc pod uwagę ten cel, zaleca się kręcenie Reels z wcześniej napisanym scenariuszem. Ale najpierw ustalmy przeznaczenie tego filmu, a potem siądziemy do napisania jego scenariusza.

Artykuł o działaniu algorytmów Reels pomoże Ci także napisać wysokiej jakości scenariusz do Twojego filmiku.

Jakie są gatunki Reels?

Zanim przejdziemy do scenariusza, zastanówmy się, w jaki sposób filmy można podzielić na gatunki.

A podział ten można wykonać w zależności od przeznaczenia i zadania. Istnieje kilka najpopularniejszych rodzajów Reels (które mogę zasugerować, ale to nie znaczy, że nie ma innych typów):

  • Recenzja produktu lub usługi

Dziś Instagram jest uważany za globalną platformę sprzedaży online. I lista sklepów codziennie wzrasta. Tutaj możesz zobaczyć oferty sprzedaży sprzętu gospodarstwa domowego, odzieży i obuwia, dostawę żywności, catering itp. Dlatego do tworzenia recenzji w postaci wideo wykorzystują się filmiki ze szczegółowym opisem cech produktów, demonstracją tekstury, gęstości lub miękkości materiału za pomocą dotyku. Możesz również pokazać produkt w akcji, co znacznie zwiększa konwersję.

  • Sytuacyjne nagrania

Takie filmy mogą być powiązane z określoną datą, na przykład Bożym Narodzeniem czy Walentynkami lub odwrotnie – wykorzystać sensacyjne wydarzenie, które już się odbyło. Wyróżniają się one tym, że są jaskrawe, ale krótko żyjące. Dlatego taki scenariusz powinien uwzględniać cykl życia filmiku.

  • Filmy z przydatnymi informacjami i/lub lifehacki (triki ułatwiające życie)
  • „Reakcje” – czyli wideo nagrywające emocje i dalszą analizę, najbardziej pasują ekspertom
  • Skecze, memy, zabawne sytuacje życiowe i parodie
  • Edukacyjne filmy

Dużą popularnością się cieszą filmiki edukacyjne, które są wykonane na różne tematy (gotowanie, treningi i wiele innych). Mogą one zawierać informacje sprzedażowe, a także mogą być nagrywane w formie wykładów i kursów mistrzowskich.

  • Filmy nastrojowe, które po prostu oddają nastrój lub określoną estetykę

Oprócz typów wideo opartych na treści istnieją formaty wideo. Format nie zależy od treści, ponieważ ten sam filmik można nagrać na różne sposoby. Ale niektóre formaty lepiej podkreślają poszczególne treści.

Jakie istnieją formaty nagrywania wideo:

  • Wideo z gadającą głową idealne pasuje do wyrażenia opinii ekspertów, nagrania filmików edukacyjnych, „reakcji” lub sytuacyjnych filmików. 
  • Filmiki teatralne bardziej podkreślają wszystko, co się wiąże ze skeczami, memami i zabawnymi sytuacjami.
  • Wideo z materiału filmowego lub zdjęć – ten format dobrze sprawdza się w przypadku filmów nastrojowych, ale można go wykorzystać do reakcji lub nauki, jeśli chcemy np. pokazać, jak coś zrobić w określonej aplikacji.
  • Wideo pierwszoosobowe – ten format nadaje się do recenzji i nauki.
  • Screencast to wideo, które jest nagraniem ekranu i jest megawygodnym formatem dla filmików edukacyjnych. Równie dobrze pasuje do reakcji lub recenzji.
  • Tematyczne nagranie / Obiektowe wideo – kiedy zwyczajnie pokazujemy coś (określony obiekt) w kadrze, z zasady wykorzystywane do recenzji.

Jest to tylko odrobina wykorzystywanych formatów, mogą one tracić swoją aktualność lub odwrotnie – pojawić się nowe formaty. Najlepszym jest to, że formaty, podobnie jak typy, można łączyć między sobą. Screencast można połączyć z gadającą głową lub wideo pierwszoosobowe z obiektowym. Aby ułatwić zrozumienie sposobu łączenia tematów i formatów, można umieścić je w tabeli.

Typ wideo według treściFormat
Opinie produktów/usługGadająca głowa
Sytuacyjne wideoFilm teatralny
Skecze/Memy/SytuacjeMateriał fotograficzny/wideo
Korzyści/life hackiWideo pierwszoosobowe
ReakcjaScreencast
Nastrojowe wideoObiektowe wideo

Jak pisać scenariusz dla Reels?

Proces napisania scenariusza dla Reels składa się z trzech głównych etapów: przygotowania, tworzenia szablonu i tworzenia scenorysu obrazkowego / harmonogramu scen.

Przygotowanie oznacza podjęcie decyzji o celu filmu, jego temacie i formacie. Oznacza to również, że nie powinieneś pisać scenariusza, jeśli nie wiesz jakiego rodzaju i formatu będzie twój filmik.

Od czego zacząć scenariusz?

Punktem wyjściowym, od którego należy rozpocząć proces pisania scenariusza, jest znalezienie odpowiedniego pomysłu. Ten etap jest obowiązkowy przy tworzeniu filmu na dowolny temat. Trzeba jasno zrozumieć, co jako twórca chciałbyś powiedzieć w swoim filmie, co pokazać, a co zostawić poza kadrem. Idea zawiera koncepcję, na której będzie oparty Reels. W przypadku filmiku promocyjnego produkt definiuje pomysł, a w przypadku ekspertyzy – temat rozmowy.

Najtrudniej znaleźć pomysł na filmik wirusowy. W takim przypadku musisz pomyśleć o tym, co może tak mocno przyciągnąć widzów, że udostępnią go swoim znajomym. To coś powinno być popularnym lub zabawnym. Ale filmy wirusowe to osobny temat dla rozmowy wybiegający poza format dzisiejszej rozmowy.

Co mam umieścić w scenariuszu?

Po wybraniu rodzaju i formatu rolki można przystąpić do tworzenia scenariusza. Przede wszystkim musisz zrozumieć, jakie sceny będą w filmiku i jakie punkty będą obecne w każdej scenie.

IMHO, najlepszym pomysłem jest wykorzystanie konstruktora scenariuszy Reels, którego możesz dostosować do potrzeb własnych. Zawiera on podział na sceny, dodatkowo każda scena jest podzielona na tezy, które można zapisać przed rozpoczęciem (opcjonalne). Na koniec wpisu uzupełnimy plik na przykładzie i zostawię do niego link.

Aby pobrać ten przykładowy szablon, kliknij w link i utwórz kopię dokumentu.

Ważne jest, aby spisać wszystkie tezy, by podczas kręcenia filmiku nie myśleć o tym, co chcesz powiedzieć, ale kierować się konkretnym i jasnym skryptem. Dzięki temu skupisz się na kręceniu filmu, a odosobnienie procesu pisania scenariusza pomoże Ci lepiej ujawnić temat. 

Zdecydowanie łatwiej jest kręcić małe fragmenty (sceny) niż długi filmik w jednym podejściu. Planując sceny, pamiętaj, że na widza zmiana sceny może działać odstraszająco, ale dla ciebie może być możliwością do podkreślenia niektórych aspektów.

No i jako kolejny argument na rzecz scenariuszy – kiedy wiesz o czym pójdzie mowa to mniej się jąkasz. 

Bardzo ważne jest, aby nie zapomnieć o umieszczeniu w scenariuszu wezwania do działania – jest to uzależnione od celu filmu, jak już powiedziano na początku. Jeśli film ma pozyskiwać subskrybentów, to rozmowa powinna dotyczyć subskrybowania; jeśli film ma sprzedawać – rozmowa powinna mieć także na celu zakup (przed tym sprawdź ceny, wybierz produkt do polecenia itp.).

Gotowy scenariusz należy przeczytać na głos kilka razy. Lepiej przepisać lub usunąć kawałki powodujące trudności z wymawianiem. Gotowy tekst należy przeczytać, mierząc czas stoperem, aby poznać chronometraż powstającego filmiku.

Na koniec warto zastanowić się, jakie rzeczy będą potrzebne podczas filmowania, jak powinien wyglądać kadr i jakie wnętrze będzie najlepiej pasować. W trzeciej kolumnie możesz zanotować odniesienia i uwagi dotyczące tego, co powinno znaleźć się w ramce.

Na przykładzie możesz zobaczyć, jak wypełniam taki szkielet algorytmu. Zapisuję przybliżone linie, punkty, które chcę przekazać, a także zostawiam wizualne odniesienie, aby zapamiętać, jak widzę scenę.

Jak pracować ze scenariuszami dla Reels?

Proces pisania scenariusza jest bardzo pracochłonny, wymaga koncentracji i odrobiny wyobraźni. Dlatego piszę maksymalnie 10 scenariuszy na raz, a następnie kręcę filmy osobno dla każdego Reels. Ten sposób umożliwia optymalizację czasu i skupienie się na wysokiej jakości realizacji zadania.

Bez czego nie może istnieć scenariusz do Reels?

Dla Reels najważniejsze jest zaangażowanie, oryginalność i kreatywność. Scenariusz musi mieć fabułę, która składa się z początku, rozwinięcia, kulminacji i zakończenia. Na pierwszy rzut oka osiągnięcie tego w kilka sekund może wydawać się niemożliwym. Jednak w rzeczywistości nie jest to takie trudne i przykładów temu jest mnóstwo. W ciągu kilku sekund możesz zobaczyć całą historię na ekranie. Możesz bezpośrednio wskazać, która scena jest początkiem (wyrażaniem problemu, sytuacji), która jest rozwiązaniem problemu, a która punktem kulminacyjnym.

Reels powinien wywoływać emocje lub zachęcać widzów do podjęcia działania. Należy pamiętać, że większość filmów musi zawierać popularną muzykę, należy wcześniej o tym pomyśleć.

Zakończenie

Aby pisać wysokiej jakości scenariusze dla Reels, ważne jest „być w trendzie” i nadążać za duchem czasu, zawsze „na fali”. Trzymanie się jednego gatunku w tej dziedzinie nie jest dobrym pomysłem. Różnorodność i oryginalność to jest coś, do czego warto dążyć. Nie musisz bać się eksperymentów, aby osiągnąć sukces i uwagę publiczności.

Po raz kolejny powtarzam, że to wszystko jest moim własnym pomysłem i doświadczeniem, twoje równie dobrze może mocno odbiegać. Będzie mi miło, jeśli podzielisz się ze mną swoimi doświadczeniami w sieciach społecznościowych.

Maksim Samarou/ author of the article

Cześć! Mam na imię Max, jestem marketerem i autorem tego bloga. Kocham to, co robię, i ciągle eksperymentuję. Dlatego właśnie prowadzę ten blog, na którym opowiadam o wynikach moich eksperymentów, o sekretach z nimi związanych. Ten blog stał się również miejscem, w którym zamieszczam treści związane z moim stylem życia. Będzie mi miło, jeśli moje artykuły okażą się dla Ciebie przydatne lub interesujące.

SMMGURU.INFO